[김병우] 전작에 비해 확실히 밀도가 높아졌다. 재즈를 다루는 어프로치나, 현악 편곡과 피아노가 엇갈리는 대목 또한 날이 서있다. 기타로 치고 빠지다가 장조의 보컬 멜로디로 접어드는 대목은 이진아가 지금까지 다루지 않았던 감정을 확대시킨다. 완전히 변신하지 않고 자신의 장점만을 그대로 남겨둔 채 다른 영역으로 넘어가며 확대했다는 것이 이 곡이 지닌 의의라고 할 수 있을 것이다. 이진아의 독특한 정체성에서 반 발짝 앞서갔으나, 퇴보로 비춰지지 않으며 되려 타당하게 느껴진다. 결국 얼마나 많이 걸어갔느냐는 중요하지 않다. 생각해 볼 지점은 신중함의 무게를 무릅쓰며 발을 떼었느냐는 점이다. 이진아는 적어도 발을 떼었다. 그리고 나아갔다.  ★★★☆

[김성환] 이진아라는 뮤지션에 대해서 그녀의 처음부터의 행보를 꾸준히 챙겨오지 않은 대중이 갖는 오해가 하나 있는 것 같다. 그녀가 아무리 오디션 쇼 《K-Pop Star 4》를 통해 팝 싱어의 정체성으로 안테나뮤직에 픽업이 되었지만, 그녀는 처음부터 지금까지 재즈적 화성을 기반으로 음악을 만들어왔다. 이러한 부분이 특정 곡들에선 매우 두드러지기도 했고, 다른 곡에선 심플한 편곡 속에서 팝적인 느낌으로 다가왔을 뿐이다. 재즈를 하기엔 최대의 약점(?)이었던 앳띤 톤의 보컬이 보여준 착시현상이랄까. 이번 새 싱글 「람팜팜」의 경우는 과거의 그녀의 곡 「계단」(2017)에서 들려주고자 했던 의도에서 보다 스케일을 확장하여 다양한 악기들의 소리의 조합을 실험하는 구성을 시도한다. 한 트랙 속에서 중심 멜로디는 가볍게 팝적으로 반복되나, 그 사이를 채우는 곡의 여러 교각 부분에서 격정적 스트링부터 꽤 록킹한 기타연주와 솔로잉, 재즈적 즉흥연주까지 ‘사운드의 뷔페’를 차려낸다. 심지어 종반부에는 모교에서 모집한 코러스 보컬들가지 가세한다. 생각보다 놀라운 것은 뷔페 요리의 플레이팅이 나름 합리적이고 깔끔하게 이뤄졌다는 점이다. 중반부 연주 파트가 누군가에겐 약간 지루하게 느껴질 가능성도 있지만, 이 곡 정도의 실험이 갖는 목표에서는 감수해야 할 부분일 수도 있다고 생각한다. ‘우린 약하지 않아/우린 무너지지 않아’라는 (자신과 모두에게 던지는) 긍정의 메시지도 곡의 분위기와 잘 맞다. 이런저런 사회적 우울함에 지친 우리들에게 힘을 주는 한 편의 ‘희망의 행진곡’으로 삼아도 좋은 곡이라 생각한다. ★★★☆

[유성은] 힙합을 차용하여 그레이와 협연한 「Run」(2018)이나 , 「꿈같은 알람」(2020)  처럼 아기자기한 전자음악을 활용하여 재즈와 팝적으로 잘 융화시킨 이진아표 새음악일줄 알았는데, Guillermo del Toro의 잔혹 동화 처럼 점점 대곡화으로 변모하며 새로운 경지로 진입한다. 의도적인 스토리텔링이 뚜렷한데, 신비롭고 맑은 분위기의 이진아의 보컬을 화자로 두고, 안티 테제로 적재가 연주하는 일렉트릭 기타의 거친 리프와 음울한 코드가 대항하며, 군데군데 대규모의 코러스와 스트링이 때로는 우아하게 때로는 소리를 질러대며, 5분이 넘는 시간 동안 교향곡과 같은 기승전결을 써내려간다. 전위적인 코드를 많이 사용하다 보니 대중적인 매력은 좀 떨어졌지만, 여러가지 악기를 폭넓게 사용한 사운드와 자기계발서적 같은 메세지성이 가득한 가사가 스토리 텔링과 잘 맞아떨어져 영화같은 세계관을 창조해내는데 성공했다. 모든 것이 변해가는 질곡 속의 시국에서 모든 이들이 자신과의 싸움에서 이겨내길 바라는 간절함으로 써내려간 이진아식 응원가이다. ★★★☆

[조일동] 이진아의 거침없는 피아노와 맑은 목소리가 중심을 잡고 있다고 느낄 무렵, 슬금슬금 적재의 전기기타가 등장한다. 코러스와 전기기타가 만나는 순간 의외의 비정형성이 빛을 내기 시작한다. 드라이브 걸린 기타 리프와 스트링, 키보드 사이를 가르는 심벌 소리는 청자의 미소를 끌어내기 충분하다. “마음과의 전쟁에서 일어나는 장면”을 그리고 싶었다는 소개글을 읽으며 이 비정형 속의 탄탄한 논리적 구조가 무엇인지 감이 잡히기 시작한다. 편곡의 힘이란 이런 것이다. ★★★★