Pat Metheny의 기타 세계를 테크닉이 아닌 상상력의 무한 확장이라고 이야기 한다면, 이병우의 기타 세계는 감수성의 무한 확장이라고 정의할 수 있다. “어떤날”에서 이미 드러나기 시작하던 감성을 표현하는 연주는 그의 첫 솔로 음반부터 만개한 상태였다.

이 음반에는 1980년대 중반 이후 수많은 세션을 통해 세련되게 가꿔진 스타일, Pat Metheny의 음악적 상상력과 테크닉, 그리고 어떤날을 통해 검증된 감수성이 완벽하게 균형을 이루고 있다. 특히 연주를 통해 연주자가 상정한 음악적 그림을 상상하게 만드는 회화적 감각은 이병우가 훗날 영화음악가로 성장할 것임을 암시하는 지점이기도 하다.

영화음악이나 다른 아티스트와의 작업 속에서 드러나는 통속적이지 않으면서도 선이 분명한 멜로디 감각은 이병우라는 아티스트를 독보적인 음악감독으로 자리매김하게 만든다. 이 음반에는 이러한 이병우의 음악적 특성이 짙게 배어있다. 전 곡이 일렉트릭, 어쿠스틱, 클래식 기타와 기타 신시사이저를 이용해 연주되었기 때문에 순수한 의미의 기타 앨범 (그래서 스스로 ‘기타독집’이라는 타이틀을 걸었다) 이라 할 수 있는데, 녹음의 질감도 이러한 기타의 특성을 살리는 데 치중되어 있다.

순수한 기타 소리만을 담기위해 들인 공은 언제 들어도 상당히 만족스런 수준의 녹음 퀄리티로 나타난다. 그래서 이 음반은 시간을 초월하여 현재성으로서의 감동을 전해준다. 연주 뿐 아니라 녹음에 있어서 순수한 소리에 대한 집착은 훗날 이 음반에서 이병우가 내세운(당시에는 1인 프로덕션이었던) 뮤직도르프를 통해 발매되는 음반들을 규준하는 특징으로 자리잡게 된다.